品牌形象设计案例:15款惊艳的品牌设计灵感

视觉形象是品牌最重要的构成部分之一。它奠定了公司的格调，为其价值观代言，并在营销策略方面提供了起点。保持品牌创建的视觉形象一致性至关重要，因为人们会通过这一点认识你的品牌。一套固定品牌风格的指南能确保宣传产品的准确度及与品牌的一致性。

下面介绍15个做到风格一致的视觉形象和品牌创建的典例，为你提供灵感：

01.Base

Base是一家品牌创建咨询公司，为客户提供多种服务。其金色简约的设计风格勾勒出其品牌的优雅奢华，而图案设计又呈现出有趣的效果和质感。这样的宣传产品，自然给人留下专业性强的印象，而这正是你希望在一家品牌咨询公司看到的品质。

02.Gravy

Gravy拥有大批国际顾客，是一家获奖的创意工作室。它的名字不仅预示了你在这里的体验（gravy是俚语，表示愉快、绝妙），同时也表明了其品牌设计的品质。其标识和入时华贵的标志中流畅平滑的线条正展现了品牌的特点。挥舞的标志作为单独的部分，为品牌产品设计提供了更多素材。

03.Letter Cotton

Letter Cotton是专精于凸版设计的创意工作坊。其品牌色彩明亮而现代感十足，而字体排印又充满复古情调。二者的结合产生了绝妙效果，而细致的图案也正与他们对凸版印刷的热爱相吻合。

04.Marjoram

Marjoram是一家专注于独特风味的雅致餐厅。这里的大厨使用各色香草和香料做出令人难忘的佳肴。正如其名字（Marjoram墨角兰）所展现的，其品牌聚焦点就在于香草。

05.Zerno

Zerno是明斯克的一家咖啡屋，以舒适的氛围和可口的甜点著称。其品牌色彩令人愉悦，诱发食欲，又刚好与店里的食物匹配。棕色是咖啡，蓝/绿色则是甜点。

06.Inside Ventures

Inside Ventures是一家驻在肯萨斯市的销售与营销公司。其品牌设计旨在使公司保持年轻现代感（蓝色）和冒险精神（红色）。其标识图标非常简洁，可以随意放大或缩小。

07.Dose

Dose是苏打水品牌，干净简单，充满现代感。其标识简约，字母“e”中加入了抽象设计，表明该品牌面向年轻受众。与大多数苏打水品牌鲜亮的色彩不同，Dose色调柔和，给人更加静谧自然之感。

08.La Pepa Jaleo

La Pepa Jaleo是一家巴塞罗那餐厅。即使你对它的菜肴特色一无所知，也能从其品牌设计中推知一二。色彩明艳，字体排印简洁，自然让人联想到他们的食物——风味让人眼前一亮，同时又保持了简单和传统。

09.March Studio

March驻在圣莫妮卡，是建筑师和创意营销商的合作工作室。其品牌设计简约而精致，与建筑学绘图十分相像。让人惊喜的色彩增添了些许个性，将品牌微微推入了创意领地，但又十分克制，保持了建筑学的分量。

10.Tamarindo

Tamarindo是一家西班牙餐厅，专注于制作国际菜肴。其品牌设计十分简约，看上去就像是用手在柔色剂里轻轻蘸了一下。设计风格也同样简约，但咖啡杯套上印的字母倒是趣味十足。

11.Moccato

Moccato是一家为热爱咖啡者开设的咖啡俱乐部，提供将咖啡粉囊包送货到家的服务。其品牌设计既充满年轻气息又遵循传统。明媚的色彩象征年轻，代表其口味，而图案的印制，比如其字体，则彰显了传统精神（向用于装运的咖啡袋和木箱致敬）。 Moccato既吸引了年轻顾客，也使老咖啡粉们为之折服。

12.世界儿童节

世界儿童节每年在华盛顿特区举行，自称为儿童想象力的“奥林匹克”。这一描述从其品牌设计核心就能体现出来，设计像是孩子们的笔触。其品牌设计活泼简单，朴素漂亮。

13.Portierge

Portierge是一家波兰展销厅，以高品质的木制品著称。它承载了包豪斯建筑美学，以简约和实用为美。它给人一种不加虚饰、但用时持久的品质感，而这正是家具品牌需要的。

14.Bio & Beauty

Bio & Beauty（生物与美）这个名字与品牌设计一致，同时也是标识图案。从标识中“2”与“b”互相缠绕的设计中可以窥见其产品结合生物与美的理念，二者联结共生。通过柔缓而女性化的曲线寓意二者和谐共存的状态。字母的曲线同时也是化妆包上的设计元素，增添了品牌美感。

15.Yolo

Yolo是为那些不会时刻担心自己腰线的人推出的糖果产品系列。Yolo是一个常用的首字母缩写，代表You Only Live Once（人生只有一次），也代表了该品牌的潜在理念。其品牌色彩丰富，充满年轻气息，彰显了其无忧无虑的态度。

在看了这么多漂亮的视觉形象之后，你一定也想创造出这样的品牌设计吧。但要记住你的品牌设计要符合品牌意图，并且与其核心价值和形象相符。在创造推广品牌的视觉形象时，多进行不同的尝试，不断寻求突破。推广品牌、建立形象拥有无尽可能，每一天都能涌现出新鲜有趣的想法。你将会用怎样新鲜有趣的方式塑造你的视觉形象呢？

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身高一米八，小马尾辫，从上到下一身黑，偶尔也会换上一条蓝色牛仔裤，踏上一双新款的白色板鞋。

不熟悉他的人，第一面会觉得他很潮，酷酷的很有个性，同时自带令人避退三尺的气场。电视节目组为了营造话题，给他打上了“黑道老大”的形象标签。结果，还真就让不少人记住了这个名字：鲁小川。

你觉得黑色有些沉闷，难免乏味，他却有些固执地坚持黑色是只有“XX师”才会穿的一种颜色，比如：律师、牧师、设计师......

他是设计界的“怪才”，空间设计、机器人、全息投影、3D体验，甚至网络小说、电影原画，都是他犹如野马般肆意驰骋的伊甸园。

但他说：“我只做对的设计”。

建筑师 鲁小川

·TRANE品牌创始人

·鲁小川文化创意·创始人

Trading Wisdom CDO

·2014年法国国际JANUS华人首个产品创意大奖

·CIID- 2015中国室内设计大奖赛·金奖、银奖

游历半生，都在圆那个教师梦

生在一个中国美术思潮百废待兴的时代，家里也没有人懂美术，鲁小川应该可以归为“老天赏饭吃”那一类。

没有艺术类的家庭背景做天长日久的熏陶，却从小就凸显出了对美术、绘画的傲人天赋。5岁的时候，爸爸带他去电影院看《少林寺》，别家孩童还在咿呀模仿剧中令人弹眼落睛的打斗动作，鲁小川已经趁爸爸不在的时候，悄悄把各种剧情动作画了一屋子。

直到今天，已不惑之年的鲁小川在回望起曾经的手绘稿依旧会说：“如果不做空间设计，我会可能会去设计电影场景，因为那里不会有来自客户、空间、预算的限制。”

美术作品通常需要在支架上完成，在当时有个舶来词，将之形象称为“架上艺术”。在上世纪90年代，中国美术界各种思潮陆续踊跃，设计业也刚开始与国外接轨。对于当时的艺术界而言，一切似乎都很新奇，既想拿来但又不知道从哪里下手。

虽然学设计在当时的就业前景不甚明朗，但鲁小川却直觉地认为未来发展的空间会很大，在高考选择专业时，他把眼光瞄准了当时最难考的鲁迅美术学院环境艺术设计专业。

在读大学之前，鲁小川并没有系统地学过美术，只在高考前“恶补”过9个月。或许是天赋，也或许是命中注定要干这行，一切有些出乎意料但又在情理之中。然而，在踏入梦想中的学府之后，一切似乎并没有想象中那么“理想”。

“20年前艺术院校对于设计的教学是不系统的，当时很多的界限也不明晰，就连教我的老师也说不清楚，学了4年无非是把美学基础打扎实了。”爱思考的鲁小川很想把设计这回事说清楚，毕业后他没有马上投身设计，而是选择进入当地一所大学执教，28岁就当上了系主任。

鲁小川内心一直有个教师梦，包括此后他北漂成为了一位职业设计师，是为了在实战中学习设计，以后再度回到学校任教时，能把课讲得更好，“很多课程里面涉及到的酒店等，我都不懂。我当时还没去过五星级酒店，怎么给学生上课？”

包括2014年，他主编并出版了《设计帮》系列丛书，时不时在个人博客上详细拆解项目设计各个环节要点，可谓是干货满满。不惜耗费时力将自己的实战经验做成模板，也是为了给从事设计行业的年轻人以指引。

即便是《暖暖的新家》改造，他深究施工工艺，想做的也是“教科书式的模板”。历经内心的各种迷茫和困顿，以及对现实的各种思而不得，那种滋味他实在太清楚了。

两次改造，让他从男孩蜕变为男人

在接棒《暖暖的新家》邀约之前，鲁小川在业界已经有了一定的知名度，他的设计大胆，被业内誉为“设计怪才”。他设计的娱乐机械公仔LULU已经问世，并在中外设计大展中收获业内外人士的好评无数。

把设计变现成解决生活问题的利器，是鲁小川一直以来的职业价值观，这和《暖暖的新家》帮助老百姓解决居住难题的初衷不谋而合。当节目组找到他说明来意后，从未做过普通住宅改造设计的他毫不犹豫地接下了。

21㎡的极小户型要住下4口人，不仅要让长期借助隔壁的妈妈回家，还要给委托人李易打造出婚房，这样极端的改造给鲁小川带来了高难度挑战的兴奋，也诱发了他血液中对待研究性课题的严谨。胶囊公寓、太空舱、德国设备......他和团队翻阅中外资料汲取灵感，四十多稿方案最终将原本昏暗的平房改造成了四室一厅的团圆之家。

此后，他又和“爆改小王子”张玉杰联手，成功将只有一个门的两套Loft改造成独立的两个空间，为喜欢森林和通话的委托人邵琦打造出了一个“天空之城”。

连着参加了两季《暖暖的新家》项目改造，鲁小川被身边朋友的无私帮助和委托人一家温馨的家庭氛围所打动，那种源自普通老百姓最最真挚、朴实的情感，在他看来是那么可贵。收房前一天，他在竣工的新房里检查各处细节，和周围邻居在院子里聊天闲谈，内心前所未有地感到幸福。

甚至在节目播出后很长一段时间内，依旧时不时有人会问他“是不是《暖暖的新家》设计师？”“能不能给我家也改造一个？”；在考察完工的商业项目时，他偶遇委托人的亲戚，对方给了他一个热情的90°大鞠躬以示感谢。他至今还清晰地记得当时心理的变化：“虽然是雾霾天，但顿时感觉空气新鲜，心情舒畅。”

而如今回望这段经历，鲁小川笑言两次改造让他从男孩变成了男人，这种转变不仅仅是设计的成熟度，更是一份对待设计和生活的责任心。

在行走中设计，只做“对”的设计

和朋友去观展，他习惯不带相机，当周围人纷纷对着展品拍照，准备拿回去好好研究怎么用在自己的项目里，他却连手都懒得抬一下，“他们都觉得奇怪，这哥们怎么不拍呢？其实我是在理解这个设计师是怎么思考这个东西。”鲁小川早已用他冷静的双眼，将展品中呈现的设计在心中一一解构并熟稔于心，最终以他独特的视角去创造另一番完全不同的光景。

他不想复制前人的东西，也正是这样的坚持，让他仅用午餐后的20分钟就创作出了娱乐机械公仔LULU。他让LULU走出国门来到国际设计舞台，并且首次代表华人获得了法国INNODESIGN 创新设计大奖，让很多老外“不敢相信”，原来中国设计师也能做出这么有创意的作品。

LULU红了，也让业界认识到鲁小川的“怪”，嗅到商机的人试图让LULU成为天气预报播音员，扫地机器人，或是其他智能产品，但都被鲁小川拒绝了。在他看来，LULU并不单单是一个机器公仔，从某种程度来说，LULU并不完整，也正是这种不完美，给了他自己包括更多人精神上的鼓舞：“如果我也没有手，是不是还会那么可爱？它提醒了我们虽然有很多不足，但不代表就没有希望。”

在他眼中，对的设计首先是“好用”，而并非是被包装裹挟着的一个个概念，用最简单的手法设计出大家都喜欢的东西，这就是他所追求的设计带来的幸福感。

也正因为如此，在做设计前，鲁小川会习惯性去观察生活中人们的需求，然后结合自己对美学的认知创造出他认为“对”的设计。

在设计“卓美教育”时，他做了很多功课去了解孩子们的内心世界，以二十多种色彩呈现出孩子们心中的“魔法学院”。太极熊、哈哈镜、卫生间似乎要倒下的镜子，跷跷板座椅......创意让孩子们更乐于在这里玩耍，也更容易展现自我。

承接厦门孔子学院设计，他却跑了趟故宫，被社稷坛中的五色土吸睛，当下就找到了讲述建筑故事的内部逻辑，从中国版图、疆域的角度，将孔子原本一个二维历史人物的形象渐渐充盈。

每一次在行走中，全身的毛孔都似乎自动张开，贪婪地汲取着周围空气中的灵感，这或许是对鲁小川创作生命力的最好诠释。他至今还记得，当年游学意大利时，在一个小城偶遇的平民区建筑，当其他同学将目光投向高级住宅和商业建筑时，他却深深为这样一个不起眼的空间着迷：

“没有东南西北朝向的概念，也没有空调，设计成本很低廉。但景观设计很棒，走在里面也不会有被人尾随的情况。”

但住在里面的人都很幸福。

设计，之于鲁小川的奥义，正是这样：不为概念，不为炫技，只为真的解决生活中的困难。

采访花絮

01如果不做设计，你会做什么？

答：如果让我重新选择，我会去做电影场景设计，不是导演，不是演戏，这样会让我更快乐一些。其实建筑、室内限制了人很多创造力，同时也受到成本、预算和客户的限制，但在电影里不是。

02你的设计作品极具现代感，个人的办公空间和家庭空间又是怎样的？

答：我自己的空间，反而变得很简单，什么都乱什么都有，没有什么很突出的东西。我没有太固定的工作地方，很多时候创作不是在办公室里。而且我也不想受到影响，家里就是白墙、地毯、工作设备，都是很酷的东西。

03参加改造类电视栏目除了流量还给你带来了什么？

答：我不是演戏的，也不是艺人，当时节目组认为我长得像“黑道大哥”，它想做这个综艺效果，很多人说我现在收敛了、低调了，但我想说我更看清我自己了吧，不想成为偶像，更愿意埋头做设计。

ui设计师如何找准自己的设计风格？设计风格对于设计师而言是非常重要的，然而大多数的ui设计师确定自己的设计风格的过程都是比较漫长的。那么专业的设计师应该怎么做，才能够顺利找到自己的设计风格？接下来小编就跟大家简单分析一下，希望对大家有一定帮助。

一、储备设计资源

对于专业的ui设计师而言，储备一定的设计资源是非常有必要的，因为设计资源是创造性工作的救星，你越早开始储备，工作的过程就可以越淡定，越容易确定自己的风格。免版税的媒体资料，包括照片，矢量插图，模板等。足够的素材让你在创作时可以更加地游刃有余。

二、尽量保持简约

即便你从一开始会比较迫切地展示自己各方面的设计才能，想要创造令人兴奋的视觉效果。但是你没有必要把你学到的每一项技术和你想到的每一个想法，都投入到一个产品的设计中。强大的设计是有清晰和连贯的概念，明确的主题，只有一种或几种技术有效地执行。

三、追求视觉和谐

视觉上比较和谐的设计才会让用户产生使用的欲望，为了完成令人满意的设计，你必须保持视觉上的和谐。你不仅需要简洁和整洁的设计，还应该通过它给观众带来愉快的使用体验。确定设计中每个元素的相关性，并根据其重要性处理它们，有助于确保你遵循层次结构。

四、紧跟潮流、保持本心

时代的飞速发展会在一定程度上影响人们对设计风格和设计理念的认知，如果你想要在这个行业取得成功，你必须紧跟潮流。然而，不要为了跟随最新的潮流牺牲你的设计风格。作为一名设计师，你的个性和对设计无限热爱的初心，更容易使你在众多ui设计师中脱颖而出。

ui设计师如何找准自己的设计风格？时代是不断发展变化的，人们对设计的喜好也在潜移默化地改变，因此设计师在前期储备充足的媒体资源，制造属于自己的灵感库，并且需要在遵循视觉和谐、整体简约的风格基础上，紧跟时代的潮流发展趋势，同时保持自己的本心，将这几个方面相结合，确定自己的风格。